Cultura

Un lanzamiento.Recalibrando un capítulo de la historia del arte español

DIEGO Velázquez (1599-1660) no necesita presentación. Tal vez el pintor más famoso de la Edad de Oro de España, las pinturas de Velázquez se convirtieron en los ejemplos preeminentes de los grandes realistas e impresionistas españoles posteriores (piense: Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, espere).

Velázquez ha estado en la mente de los historiadores del arte y directores de museos últimamente, por razones que quizás no esperes.

Recientemente, las discusiones en curso entre aquellos en el mundo del arte han argumentado que el legado de Velázquez ha traído una nueva dimensión al mundo del arte. Permítanme explicar…

Al principio de su carrera, Velázquez disfrutó de una reputación humilde, algo local, como pintor. Eso cambió cuando el gran flamenco Peter Paul Rubens reconoció el potencial del joven durante una visita a Madrid.

Animó a Diego a ir a Italia a pintar, estudiar y aprender de los maestros. En 1629 partió de Málaga hacia Génova, donde el rey Felipe le encargó que siguiera pintando, al tiempo que procuraba pinturas y esculturas para el Palacio Real.

Viajó con el séquito personal de otros artistas, ayudantes y un esclavo morisco llamado Juan de Pareja.

Juan de Pareja Velázquez

Incluso después de la expulsión de los moros (1492), España siguió siendo una sociedad multirracial y altamente estratificada, pero se sabía que los artistas tenían esclavos en sus estudios.

En cierto modo, los temas de Velázquez en Roma reflejan esta diversidad. Velázquez utiliza brillantemente un estilo suelto (casi impresionista) de pinceladas, colores vibrantes, sombras y luces para aportar cierto «dinamismo» a los sujetos de piel oscura.

Durante su estancia en Roma, el retrato de Velázquez de un esclavo, «Retrato de Juan de Pareja», se expuso en el Panteón (1650) y no sólo fue popular sino que «cargó de electricidad la ciudad».

Artículo Recomendado:  Perdido en la traducción: la estrella del pop español Rosalía revela el hilarante error de mensajes de texto de Harry Styles

Como dice un biógrafo: “El retrato de Juan de Pareja fue muy admirado por todos los pintores de diferentes países que decían que los otros cuadros eran ‘arte’ y el de Velázquez era ‘realidad’.

Poco se sabe sobre los antecedentes de Juan de Pareja. Nació en Antequera hacia 1609 y llegó a Velázquez por compra, donación o herencia.

Se creía que Pareja era hijo de esclavos africanos e hispanos blancos. Al principio, como parte de la familia y el estudio de Velázquez, demostró algo más que mezclar pintura, limpiar pinceles y montar un caballete.

pareja pro mateoPareja se incluye a sí mismo (extremo izquierdo) en esta obra maestra

En cambio, se desarrolló no solo como un aprendiz dedicado, sino también como un imitador de los maestros que lo rodeaban, especialmente durante su tiempo en Roma.

Allí se desarrolló estilísticamente como artista a su manera y fue prolífico en sus pinturas. Un crítico describió su audaz pincelada como «más una señal de coraje que de confianza». Diego Velázquez eventualmente sería liberado a través de la «emancipación» o la emancipación formal de la esclavitud.

Juan de Pareja entró en Roma como un morisco esclavizado, pero dejó atrás a un hombre libre de gran renombre.

Avance rápido casi 300 años hasta el mundo del arte de la ciudad de Nueva York. En 1926, Carnegie Corporation compró una colección de arte privada de un puertorriqueño mestizo llamado Arturo Schomburg.

Schomburg es un historiador, autor y activista que recopila regularmente «relatos de esclavos», evidencia de lo que él llama «logros negros ocultos».

La Colección Schomburg/Carnegie se encuentra hoy en la Biblioteca Pública de Nueva York como parte del renacimiento intelectual del arte africano conocido como el Renacimiento de Harlem. Sin embargo, Schomburg no puso fin a sus esfuerzos. Usó el producto de la venta a Carnegie Company para viajar a España y recuperar muchas obras de Juan de Pareja.

Al momento de escribir este artículo, la mayor parte de la colección de Schomburg relacionada con el trabajo de Pareja se encuentra en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Esta exposición presenta una mirada inédita a la vida, época y obra artística de Juan de Pareja. El Met espera expresar mejor las voces de los esclavizados a través de las artes.

La charla explora el «arte de la servidumbre» y las formas en que las sociedades multirraciales se vinculan con la España del Siglo de Oro.

El notorio Retrato de Juan de Pareja de Velázquez está contextualizado por la presencia de gran parte de la obra de Pareja. Incluso se exhiben los documentos históricos originales que «liberaron» al asistente de tiempo completo de Velázquez.

Junto con el Retrato de Juan de Pareja de Velázquez, estas obras forman el hilo conductor que une el arte de los siglos XVII y XX.

¿Sabías?

—— «Yo, Juan de Pareja» es una novela premiada de la autora estadounidense Elizabeth Burton de Treviño. En 1966, esta novela de ficción recibió la prestigiosa Medalla Newbery a la excelencia en literatura infantil.

– «Descolonización del arte»: el proceso de liberación de instituciones (p. ej., museos, exposiciones, etc.) de la influencia cultural y social del arte colonial europeo está recibiendo una atención cada vez mayor. Muchos museos han emitido declaraciones de solidaridad, con la esperanza de brindar un mayor acceso al arte de los pueblos coloniales. Para ver un excelente video sobre este tema de la curadora asociada de Met, Maia Jessup Nuku, visite: https//YouTube/SBfGRVFFczk.

— No toda la obra de Pareja está actualmente en Nueva York. Su clásico «La llamada de San Mateo» se puede ver en el Museo del Prado de Madrid. En el Museu de Belles Arts de Valencia se puede ver un retrato del arquitecto José Ratés Dalmau.

— Exposición en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York hasta el 16 de julio de 2023.

leer más:

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba