Por qué los reality shows merecen más reconocimiento

Es fácil ver por qué Drag Race llegó al top 100: trajo resistencia a las masas y fue un hito importante para la representación LGBTQ + en televisión. Pero, ¿por qué los reality shows no lo hicieron más? Big Brother, uno de los reality shows más grandes de todos los tiempos, no calificó ya que su versión holandesa original se estrenó en 1999. Sin embargo, faltaron algunos programas muy populares que cumplían con los criterios. The Great British Bake Off, por ejemplo, que fue un éxito en la BBC y luego en el Canal 4 en el Reino Unido y en Netflix en los Estados Unidos. También se descartó el resurgimiento de Netflix de Queer Eye, un tipo de programa de cambio de imagen más amoroso que intentó deconstruir la masculinidad moderna. Estos desaires sugieren que nueve años después de que los Bafta introdujeran una categoría de Mejor Realidad y Espectáculo de Hechos Construido – Made in Chelsea, el segundo ganador de la historia – los reality shows todavía son considerados por muchos como una forma de arte menor. La calidad se percibe.

Si bien los reality shows no han recibido muchos elogios de la crítica, su crecimiento durante las últimas dos décadas ha sido excepcional. Un estudio de 2017 encontró que una quinta parte de todos los programas de televisión en horario estelar en los EE. UU. Eran reality shows, solo superados por los dramas. Su influencia en la cultura en general es innegable, desde el auge de las estrellas de la realidad hasta el estatus de celebridades de primer nivel como Paris Hilton y las Kardashian y, en el caso de Donald Trump, incluso presidente de los Estados Unidos. El amanecer de la “era de los influencers” y la fusión de noticias y entretenimiento también son imposibles sin ellos. Como dijo el New York Times en marzo de este año, «La televisión de realidad es parte de la atmósfera. Es un género y estilo de vida de entretenimiento, una trayectoria profesional y una filosofía política».

Nace un genero

Si bien la televisión de realidad realmente ha penetrado en la cultura desde el cambio de milenio, surgió por primera vez como un género por derecho propio a principios de la década de 1990. En 1992, la serie de MTV The Real World se estrenó en los Estados Unidos. El programa siguió a un grupo de adultos jóvenes que vivían temporalmente en una casa en Nueva York mientras eran filmados sin parar. A medida que la serie cambiaba la ciudad con cada temporada, fue radical en sus primeros años arrojar luz sobre diferentes perspectivas sobre el sexo, el racismo, el aborto, la política y la adicción.

The Real World no fue el primer reality show. En 1973, An American Family documentó la vida cotidiana de una familia estadounidense normal frente a 10 millones de espectadores. Pero filmar a personas que no se conocían en un entorno artificial fue innovador y marcó el punto en el que el término «televisión de realidad» se generalizó. Kate Aurthur, editora en jefe de Variety, le dice a BBC Culture que The Real World fue un evento «enorme» en la vida de sus amigos: «El elenco tenía mi edad, y especialmente para ver a Norm Korpi, el miembro del elenco queer» Sentido en mí como si se acercara un cambio ¡Y así fue! ”Dos temporadas después, The Real World mostró a Pedro Zamora, un hombre gay que vive con el sida. En el programa, Zamora tenía una sociedad civil en la que participaban sus compañeros de cuarto. «Es casi imposible describir lo revolucionario que fue este tipo de representación», dice Aurthur. “En esos primeros años, el programa se propuso representar el espectro de los jóvenes, y hubo conversaciones cruciales en la pantalla sobre Todos – no solo sexualidad, sino raza, sexo y religión. El mundo real ha cambiado el mundo real. «