Cultura

The French Dispatch: cuatro estrellas para el más nuevo de Wes Anderson

Si ves una película de Wes Anderson, lo sabes. En segundos se pueden ver las composiciones simétricas, los movimientos horizontales de la cámara, los bloques de colores chillones, la fuente sans serif, el arco, el humor verboso, vagamente melancólico y todos los demás elementos que distinguen sus comedias de todas las demás. Probablemente también sepa si ama u odia su trabajo. Bueno, The French Dispatch no va a cambiar de opinión. Su largamente esperada Portmanteau, que se estrenó en Cannes el lunes, es la más de Anderson de todas las películas de Anderson. Anderson se destila, Anderson al cuadrado, Anderson al enésimo grado. Algunos espectadores lo ven 100 veces y descubren nuevos pequeños detalles cada vez. Otros espectadores saldrán o se apagarán en cuestión de minutos.

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La película es una antología de tres cuentos extraños ambientados en Francia a mediados del siglo XX. La imaginación es que todos fueron publicados en una revista en inglés publicada en la ciudad francesa ficticia de Ennui-sur-Blasé, con un nombre hilarante, pero adjuntos a un periódico estadounidense con sede en Kansas. Primero conocemos al editor excéntrico y dedicado, interpretado por Bill Murray (¿quién más?), Y al personal, interpretado por Elisabeth Moss y Jason Schwartzman (uno de los tres escritores que ayudaron a Anderson a planearlo). Luego nos guía por la ciudad un Owen Wilson en bicicleta con una boina. Y luego comienzan las tres historias principales.

La primera es la tosca historia de un psicópata violento y barbudo (Benicio del Toro) que resulta ser un gran artista. Mientras está tras las rejas, pinta retratos abstractos de la enfermera que no sonríe (Léa Seydoux) a quien ama. Un hábil comerciante de arte (Adrien Brody) cree que ha encontrado el futuro del arte, pero promover la carrera de alguien en una prisión de máxima seguridad no es fácil. La segunda historia, la menos satisfactoria de las tres, es el relato de un estudiante radical (Timothée Chalomet) y la periodista (Frances McDormand) escribiendo su manifiesto revolucionario. Y el tercero es una banda criminal bulliciosa donde el hijo de un jefe de policía (Mathieu Amalric) es secuestrado por un gángster (Edward Norton).

Pero no son estos bosquejos los que cuentan, sino el laborioso cumplimentado. El pedido por correo francés tiene que ser una de las películas más laboriosas de la historia. Esto hace que The Grand Budapest Hotel parezca que fue improvisado durante un fin de semana y filmado con un teléfono inteligente. No pasa ninguna escena que no esté adornada con una pantalla dividida, una imagen fija, una leyenda, una voz en off, un cambio entre monocromo y color, o un cambio en la relación de aspecto de la radio. Una sección de repente se convierte en una obra de teatro, una caricatura al estilo de un cómic, una anécdota de un programa de chat o una conferencia de Tilda Swinton con un impactante vestido naranja y una peluca a juego con un estilo glorioso.

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El diseño de producción de la casa de muñecas de Adam Stockhausen es asombrosamente preciso, las imágenes en blanco y negro de los edificios antiguos de la ciudad (tomadas en Angouleme) merecen su propio libro ilustrado, la música de Alexandre Desplat hace tictac y destellos, y la prosa florida es tan elaborada que los personajes no tienen hambre, están «en un estado terrible de consumo de calorías». Incluso el elenco se refuerza, de modo que el papel más pequeño lo interpretan Willem Dafoe, Saoirse Ronan y Henry Winkler. El envío francés es lo suficientemente estresante de ver, por lo que no puedo imaginar lo exigente que debe haber sido.

Ha habido momentos en los que dudé de si valía la pena el esfuerzo, si Anderson estaba loco por tocar tan obsesivamente tres viñetas atrevidas y atrevidas que no son ni ridículamente divertidas ni desgarradoramente reveladoras. La película es tanto una información privilegiada para The New Yorker, junto con otras revistas estadounidenses, como una carta de amor a la vida de los expatriados en Francia. ¿Pero más allá de eso? No sucede mucho debajo de su extraordinaria superficie enjoyada. La película es, para usar un término francés, una Juegos mentales sin profundidad en sus personajes ni borde en su sátira.

Pero hay algo deliciosamente perverso en el manejo hiper-celoso de Anderson de un material tan endeble. Su artesanía es tan abrumadora que, a menos que ya sea alérgico a sus tics y marcas registradas, debería sorprenderse con las muchas, muchas alegrías aleatorias de la película. Una cosa es cierta: no hay nada como The French Dispatch, excepto, por supuesto, las otras películas de Anderson.

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★★★★ ☆

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