Cultura

Siete obras de arte que rompen el mito de un movimiento

Desde el principio, el objetivo del surrealismo fue subvertir lo que la mayoría de la gente cree que son los cimientos de la civilización moderna: la lógica, la convención y el razonamiento. El surrealismo prometió libertad intelectual a sus seguidores, primero escritores y luego artistas visuales. Estos artistas pretenden abrir puertas a un mundo impermeable a las autoridades políticas: imaginación, impulso y sueño.

Más como esto:

– Una mujer escrita en la historia

– El significado oculto en la obra maestra.

– Pinturas que revelan la verdad

Luego, los estudiosos cuentan una historia que define al surrealismo. Esto involucró una alineación condensada de héroes (en su mayoría hombres), incluido el padre del movimiento, Andre Breton, quien escribió el primer manifiesto surrealista en 1924. Se trata principalmente de sus discípulos, artistas como Salvador Dalí, Rene Magritte y Max Ernst. También está estrechamente asociado con las ciudades occidentales: París y Nueva York en particular.

«Así es como se hace y se simplifica la historia para que la gente la entienda», Matthew Gale, curador Surrealismo más allá de las fronterasLa exposición en la Tate Modern de Londres le dijo a BBC Culture. «Los historiadores los complican a través de la investigación.» La investigación, realizada por Gale, su co-curadora Stephanie D’Alessandro y un equipo de académicos, involucró volver a publicaciones originales y catálogos de exposiciones y encontró muchos artistas menos conocidos que valía la pena volver a visitar. «Lo miramos desde una perspectiva transnacional y transhistórica. El surrealismo no es un estilo, sino una mentalidad que conduce a la creatividad individual libre», dijo Gale.

Para mostrar esta nueva perspectiva, Matthew Gale revela cómo artistas de seis continentes (Australasia, Asia, Europa, América del Norte, América Central y África) se inspiraron en las técnicas e ideas surrealistas.

Artículo Recomendado:  100 años después, Nosferatu aún proyecta una larga sombra

Tusalava de Len Lye, Nueva Zelanda (1929)

Una de las obras de arte más extraordinarias de la exposición es la película de animación de 10 minutos Tusalava (1929), del neozelandés Len Lye. En él, la forma original parecida a un gusano salió del vacío, dando a luz a un humanoide, que luego fue derrotado. Lye está inspirado en el cuento de gusanos de brujas del pueblo Arendt en el centro de Australia, y utiliza imágenes inspiradas en el arte maorí y samoano. Pero estos intereses transculturales se combinaron con técnicas amadas por los surrealistas. «Se aplica directamente a la película, por lo que es una automatización de garabatear directamente en el celuloide», explica Gale. La automatización es un proceso surrealista por excelencia que involucra escritura o pintura «libre» que intenta desvincular la expresión del control consciente. Esta película, el resultado de dos años de arduo trabajo, da vida al espectáculo de la automatización de formas sorprendentes.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba