Los 10 mejores álbumes de 2023

Los mejores álbumes de 2023 se lanzaron en 2022. Taylor Swift y Beyoncé dominaron el año con giras por estadios mundiales, películas de gran éxito e innumerables columnas digitales. Beyoncé comenzó el año con un lucrativo y controvertido concierto privado en Dubai y finalizó su Renaissance Tour en Kansas City, una celebración inclusiva de la historia queer y un concierto animado y alegre. La gira generó un estimado de 579 millones de dólares en ventas de entradas. Mientras tanto, Swift se embarcó en la gira Eras, promoviendo hábilmente la idea de interpretar canciones clásicas en el escenario como una oportunidad única en la vida.

La longevidad de «Renaissance» de Beyoncé y «Midnights» de Swift (más su misión en curso de volver a grabar álbumes de estudio cuyos masters ya no posee) insinúa que se intensificaron las crecientes tensiones sobre el propósito de los álbumes en la era del streaming.

Con tasas de regalías minúsculas y listas de reproducción algorítmicas convirtiéndose en la principal forma de distribución de canciones, los artistas están cada vez menos interesados ​​en producir trabajos holísticos. Eso podría explicar los lanzamientos relativamente deslucidos de algunos de los nombres más importantes de este año: Drake, Travis Scott y Lil Uzi Vert han duplicado su apuesta por proyectos largos y vacíos, mientras que Doja Cat se siente incómoda con el mundo pop en el que habita y rapea como Scarlet. en el centro sentí esto.

Mientras que la corriente principal siente que ha perdido su centro, los sectores marginales continúan inspirando e innovando. El año pasado ha sido fantástico para los artistas de todo el mundo que buscan avances y crecimiento creativos. Desde himnos de rap austeros y empoderadores hasta canciones de amor existenciales de TikTok, estamos viendo álbumes estelares de artistas que aún valoran la esencia constante del formato: introspección conmovedora, nuevas perspectivas y el recipiente perfecto para agregar promesa musical.

Todos se desploman y sale agua de tus ojos.

El art rock sarcástico y desilusionado de Nate Amos y Rachel Brown se siente tan moldeado como sus predecesores históricos en Sonic Youth o Sidewalk. Hay un humor negro sobre la adicción y la pereza en sus canciones, así como una fuerte vena anticapitalista. «No hay finales felices/Sólo cosas que suceden», canta Brown en un momento. «Compre mi producto».

La princesa más sexy de Hood, roja sexy.

Las mujeres continúan desatando una energía desenfrenada en la fracturada escena del hip-hop. Sexyy Red se abrió paso en 2023 con su mixtape Hood Hottest Princess, en el que la rapera de St. Louis ofreció versiones sin filtros de sexo, dinero y hombres con la misma actitud audaz que sus pares masculinos en Bar. Duro, cómico y atrevido, Sexy Red hace que la franqueza parezca la única opción.

Bañera de sol, ML Bucher

Suntub del artista danés de synth-pop ML Buch es un álbum que a menudo yuxtapone la belleza de la naturaleza con la realidad carnal del cuerpo humano. “¿Puedo derretirme en una floración o fuga de algas del útero de la flor de la vejiga?”, reflexiona en “Solid”. Bucher parece utilizar este dispositivo para contrarrestar la brillante escasez de su música, con canciones pop cristalinas combinadas con tonos de guitarra mejorados digitalmente. El resultado es el equivalente a arrojar carne cruda sobre un sofá completamente blanco. Una mezcla de estética primitiva y horror corporal suprime la batalla por la supremacía.

¿Sabías que había un túnel debajo de Ocean Drive, Lana Del Rey?

Lana Del Rey es una artista increíblemente prolífica, y su noveno álbum de estudio es posiblemente su mejor trabajo, y en una época en la que el papel de artista puede cansarse rápidamente, es una hazaña poco común. «¿Sabías que hay un túnel bajo el mar?» ” continúa el viaje de ensueño de Del Rey a través de su propio estilo de música americana, lleno de mensajes espirituales, clásicos de John Denver, la mortalidad y los frágiles exteriores de la juventud. Ella grita para ser recordada en la canción que da título al álbum, y en el extenso y trap ligero «A&W», lanza una guadaña a los críticos y a la economía de empoderamiento que todavía hace que algunas mujeres se sientan abandonadas.

El miércoles, el ratón vio a Dios.

El indie rock está en constante diálogo con el pasado, y algunas bandas son más leales que otras a quienes tomaron una guitarra antes que ellas. El último álbum del miércoles agrega un toque country a su sonido grunge. Las influencias de la banda de Carolina del Norte incluyen «Drive-By Truckers», mientras que «Rat Saw God» representa un punto intermedio entre el outlaw country y el mosh pit, ya que canciones como «Cliff» incorporan una guitarra con pedal de acero. Karly Hartzman es una compositora refrescante y sincera, que aporta vulnerabilidad y calidad salvaje al tema destacado del álbum, «Bull Believer».

10.000 geec, 100 geec

100 gecs es la cara del hiperpop, un nombre de género creado por Spotify pero rápidamente abandonado por quienes pertenecían a él. Laura Les y Dylan Brady se atreven a tomarse en serio sus 10.000 gecs mientras saquean géneros obsoletos, incluidos el ska y el nu-metal, para celebrar el mal gusto. Sin embargo, con sólo un poco de atención a la ostentación, 100 gec revela sus magistrales habilidades musicales y su vulnerabilidad apenas disimulada.

Bebé fuente, Amarai

La artista afrobeat Amaarae nació en el Bronx y creció entre Atlanta, Georgia y Accra, Ghana. Este trasfondo intercontinental brilla en Fountain Baby, un álbum ecléctico que combina el pop africano moderno con ráfagas de nostalgia del rap y punk rock. Si bien a Amare le gusta jugar con los sonidos, su escritura se centra en el amor y el sexo. En 2023, disfruta de que la persigan, aunque siempre desconfía de los peligros de las citas (a Libra no le va bien). En «Baby Fountain», Amare se siente libre de la mejor manera posible. Libre de expectativas e historia, lista para abrazar cualquier sentimiento que se le presente.

Esta tierra es inhabitable y nosotros tampoco, Mitsky.

«La tierra es inhabitable y nosotros también» es la voz de Mitski asumiendo su lugar en el mundo. Si bien su álbum de 2022, Laurel Hell, enmascaró la incomodidad de la creciente fama mediante el uso de synth-pop, esta pequeña y espinosa colección de canciones se siente más íntima y guiada por la naturaleza. Los arreglos orquestales e incluso el coro de «Bug Like An Angel» sólo sirven para enfatizar la sensación de soledad que impregna gran parte del álbum. En My Love Is Mine All Mine, sin embargo, Mitski encuentra fuerza en los elementos básicos. Canta sobre su corazón y su capacidad de amar, reflexiona sobre la muerte y hace una simple petición: «¿Puede brillar aquí contigo?»

Despierta, jeans nuevos

El nostálgico K-pop de los años 2000 de NewJeans se siente como abrir las ventanas en un día bochornoso. «Super Shy» es una canción coqueta sobre una obsesión que enmascara sus propios deseos al ritmo de un club de Jersey. Mientras tanto, “ETA” agrega bocinas de aire a la mezcla, agregando una extraña disonancia al sonido retro pop de club de la banda.

SOS, SZA

SZA se burló de los fans con la llegada de un nuevo álbum durante años antes de lanzar SOS a finales de 2022, lo que significa que se perdió la temporada de listas del año pasado. No importa cuándo se lance, SOS será un éxito. La falta de vanidad de SZA y su deseo de profundizar más que sus compañeros le dan a canciones como la balada asesina «Kill Bill» una cualidad siniestra que otros podrían evitar («Su nueva novia es la siguiente», ¿Cómo llegué aquí?). «Snooze» existe en un momento tierno en una relación infeliz, mientras que en «Shirt» SZA se reprende a sí misma por ser el tipo de persona que desperdicia sus días soleados. La tensión entre el deseo y la rabia forma la columna vertebral de SOS, un álbum incomparable por sus ricas texturas y revelaciones sinceras.