Hedwig and the Angry Inch: una historia de amor que rompió tabúes

Sin lugar a dudas, la película se adelantó a su tiempo y fue capaz de marcar diferencias de género, sexualidad y arrastre en formas que la cultura dominante solo ahora está alcanzando. Para Yassine Senghor, especialista en diversidad e inclusión LGBT, la fortaleza de Hedwig radica en cómo aborda la dificultad de definirse a sí misma cuando ninguna etiqueta encaja. “La película no muestra exactamente cómo es el viaje para todos, es muy personal para Hedwig, pero creo que subraya la confusión cuando estás en una habitación que no necesariamente tiene un lenguaje para definirte. . ”Esto difiere del tirón que hace Hedwig, pero Senghor piensa que el poder del tirón también está en primer plano. «Subraya que el drag no es necesariamente una exploración de la identidad, pero tiene el poder de socavar las ideas de género, burlarse de ellas y cuestionar el status quo».

Cambiando identidades

A medida que pasa el tiempo, los tiempos cambian y el mundo avanza, la resistencia y la inconformidad de género, por supuesto, se han vuelto mucho más aceptadas; pero ciertos elementos de Hedwig se han vuelto más controvertidos. Lillian Crawford, una escritora cultural cuyo podcast y boletín Listen to Lillian examina las representaciones de los sexos en el cine británico, vio recientemente la película y, aunque encontró mucho que admirar («¡las canciones son tan buenas!»), Otros elementos fueron menos cómodos. “Existe esta extraña, casi fetichización de tu cuerpo por parte del GI, que te encuentra a ti y a tu madre, que retoma la tesis de que las personas trans son solo trans porque sus padres desearon ser de otro género cuando nacieron y desde entonces. [the film] centrado en algún tipo de evento traumático que te convierte en trans «. (La película implica que Hedwig fue abusada por su padre cuando era niña).

Pero para sus creadores, Hedwig no es una transhistoria. «Es casi seguro que puedo decir que nunca usamos la palabra trans cuando escribimos», explica Trask. Estábamos contando la historia de una persona y estábamos interesados ​​en las dualidades en general y la dualidad de género era una de ellas, pero fue solo una parte de lo que hizo que Hedwig se viera obligada a participar en la operación y cuando Hedwig luego canta en la película Wig in a Box, ellos superar la expresión femenina fortalecida, pero la película termina en Midnight Radio, donde Hedwig encuentra fuerza y ​​autoaceptación al eliminar todos los trucos al final «, dice Mitchell.» El personaje ahora está desnudo y dice: ‘Está bien, ese soy yo, llámame como quieras … cumple con mi género, ya no me etiquetarán ‘». Ha envejecido, agrega,» En cuanto al género, las cosas definitivamente han cambiado para mejor. Nunca he sido un tipo de las grandes discográficas, pero sé que es muy importante cuando eres joven. Para mí fue muy importante salir del armario, es muy importante decir lo que eres y luego a medida que envejeces te olvidas de lo que eres. Apenas puede recordar su número de teléfono, pero ocasionalmente se le recuerda que estas categorías son importantes para las personas «.

Cuando Trask Hedwig escribió, quería explorar la falacia del binario de género. “Cuando escribí Tear Me Down, estaba muy interesado en utilizar la metáfora del Muro de Berlín. La canción nombra estas diferentes dualidades binarias como hombre / mujer, arriba / abajo, esclavitud / libertad, comunista / capitalista. En la era posterior al muro, hubo una búsqueda real entre países que ya no podían definirse como vinculados a Rusia o Estados Unidos. ¿Quiénes somos sin este muro? Quería decir que no hay mucha diferencia entre un puente y un muro, ambos son construcciones humanas. El Muro de Berlín fue lo mismo que el género: la separación entre hombres y mujeres y lo que eso significa para las personas, ya que los humanos son una construcción humana. Se nos enseña a creer que el género es inmutable, pero puede descender «.