Ghostbusters Afterlife: ¿la nostalgia está matando al cine?
Pero además de evaluar la calidad de los títulos de franquicia en cuestión, parece haber un punto existencial más amplio para el cine de Hollywood. El deseo de apelar a los instintos nostálgicos es parte de un problema mayor: los estudios parecen estar tomando cada vez menos riesgos cuando se trata de películas sin reconocimiento de marca existente; De hecho, la verdadera ironía radica en el hecho de que gran parte de este contenido nostálgico se basa en títulos que alguna vez fueron originales y que simplemente no se harían hoy. Free Guy (2021), que Disney adquirió este verano con su controvertida adquisición de Fox, fue el primer lanzamiento de acción en vivo del estudio en tres años que no se basó en una propiedad intelectual existente. Cuando se le preguntó si cree que un estudio volvería a una idea original como Free Guy, que en consecuencia está planificada para una secuela, el director Shawn Levy dijo: «Estoy revisando un Rolodex mental de los estudios: Sony, Warners, Paramount, Disney, Lionsgate: la verdad es que estos estudios son en su mayoría, si no exclusivamente, los grandes dólares en títulos de franquicia […] Alguien se refirió a Free Guy como el último helicóptero que salió de Saigón, y estoy pensando en eso. Espero que ese no sea el caso ”. E incluso entonces, Free Guy no está libre de impulsos nostálgicos: está conceptualmente basado en videojuegos como Grand Theft Auto, y su tercer acto arroja 40 mil millones de dólares en accesorios reconocibles. Disney Stables Out, una ventaja de esa adquisición, desde sables de luz hasta el escudo del Capitán América, un reconocimiento que aparentemente se ofrece como un gran placer cinematográfico en sí mismo.
Es esta idea polémica, que el impulso abrumador del cine convencional de Hollywood es ahora ofrecer el golpe de dopamina de la familiaridad, lo que dice que deja a algunos críticos tan desanimados. «No para convertirme en existencial, pero eso me hace sentir alienado de la gente cuando solo me doy cuenta de que mis sistemas de valores en el arte no solo están distantes de los de otras personas, sino que son casi diametralmente opuestos». Porque mientras algunos ven el actual modelo de entretenimiento nostálgico como apocalíptico, otros lo abrazan con los brazos abiertos. «No me importa cuántas veces hagan una nueva versión de Batman, veré todas las versiones», dice Scott. “Eso es algo bueno sobre el tipo de mercado con el que habla SFX: una cosa nos encanta y la veremos. Si no nos gusta la nueva versión, también está bien. Nunca soltamos el amor de nuestra infancia «.
De hecho, para la mayoría de las personas, las experiencias cinematográficas formativas, independientemente de su valor artístico, son difíciles de sacar de sus corazones. Y ya sea que encuentre agradable o no el exceso de oferta de productos nostálgicos, obviamente habla de un impulso profundamente arraigado por familiarizarse. Si solo tenemos tiempo para ir al cine unas pocas veces al año, probablemente gastemos nuestro dinero en experiencias en las que creemos que podemos confiar. El molino nostálgico, incluso si no puede mantenerse al día con el impulso con el que está girando actualmente, probablemente no perderá su equilibrio en el corto plazo. Pero tal vez eso es exactamente lo que quiere la audiencia.
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