Mercy de Natalie Bergman es una exquisita expresión de dolor, fe y amor.

En 2019, Natalie Bergman estaba lista para subir al escenario en el Radio City Music Hall de Nueva York con su hermano Elliott y su banda Wild Belle. Se suponía que sería una buena noche para los hermanos, pero antes de que pudieran tocar una nota, recibieron noticias trascendentales: su padre y su madrastra murieron por conducir ebrios.

Bergman estaba especialmente cerca de su padre, lo veía como su mentor y su mayor admirador, y su repentina muerte la dejó sola. «Terminamos la gira de inmediato. También pareció terminar con mis ambiciones musicales de una vez». ella le dijo a Simon Scott de NPR«Siento que su muerte me quitó la identidad. Simplemente no entiendo quién soy».

Después de meses de dolor, Bergman decidió abrazar su soledad más plenamente y visitó un monasterio en la remota naturaleza de California. Durante ese tiempo de silencio, oración y contemplación, observando los rituales monásticos y escuchando los cantos de los monjes, la música comenzó a volver lentamente a su vida.Esto sembró las semillas del primer álbum en solitario de Bergman, que se tituló simplemente misericordia, que ella misma escribió y produjo. (misericordia el año pasado en Jack White’s registros en tercera persona Etiqueta. )

misericordia A menudo etiquetado como un álbum «Gospel».Tiene sentido si estás de acuerdo. La definición de música gospel de Bergman Como «encontrar salvación y esperanza cuando no hay esperanza». A lo largo de las doce canciones del álbum, Bergman canta una y otra vez sobre su desesperada necesidad del Señor en medio de la muerte y el dolor. Sus letras son a menudo simples, directas, sin pretensiones, casi como la oración de un niño y, como resultado, más poderosas.

«Padre, vendré a ti cuando me pierda/No me defraudarás/No me abandonarás», canta. misericordiaLa canción de apertura «Conversación con el Señor». Su voz metálica suena como si pudiera salir en cualquier momento, pero también tiene una fe terrenal que le permite cantar «Aunque he visto tanta tristeza, no seré tocada/Gloria Aleluya, pondré mi fe en ti», con desgarradora convicción.

musicalmente, misericordia Muestra un delicioso eclecticismo que parte de raíces gospel, pero también incorpora elementos de folk, reggae, funk, psicodélico y, en el caso de «Shine Your Light on Me», como Diana Ross y Supremacy.

Respaldado por suaves riffs de guitarra, suaves notas de órgano y coros conmovedores, Bergman canta «Vamos, tu luz brilla sobre mí, querido Jesús/He estado caminando en las sombras/Dondequiera que vaya, la muerte me sigue», luego suplica con el Señor, «Estoy perdido en el desierto / ¿No me llevarás a los verdes pastos?»

Bergman termina «Ilumina tu luz sobre mí» con una simple exhortación: «Jesús te levantará». Sin embargo, Bergman nunca te deja olvidar el dolor y la pérdida que la llevaron a escribir canciones.

misericordia Lleno de elogios para el padre celestial de Bergman, pero también sirve como una carta de amor a su padre terrenal. De hecho, el peso emocional del álbum proviene del intento de Bergman de equilibrar su creencia y necesidad de un Dios amoroso con el miedo y el dolor por la muerte de su padre, lo que parece desafiar la noción de un Dios amoroso.

En «Finalmente en casa», Bergman le hace a Dios algunas preguntas muy difíciles mientras trata de determinar el destino eterno de su padre («¿Adónde fueron todas las buenas personas? /mi amada/fueron al jardín/árbol ¿Dónde? La vida crece/no llora ¿más?») Antes de caer en melancólicos lamentos:

Señor, ¿cuál es mi pecado? ¿Dónde está mi felicidad?
soy un niño sin madre
No tengo padre, el es mi brújula
el es la estrella del norte

El arreglo y la producción optimizados de la canción hacen que la letra de Bergman sea más impactante. (Esa declaración sobre «niños sin madre» también agrega algo de peso una vez que sabes que Bergman perdió a su madre por cáncer cerebral cuando tenía 16 años).

«Your Love Is My Sanctuary» resume la última vez que Bergman vio a su padre en persona. La letra es inquietante mientras ella nota los detalles de su tiempo juntos, incluida su (triste) profecía:

Extraño los ojos azules que me diste
Vi el pino blanco que plantaste
lo que me dijiste en nuestro último viaje
no estarás aquí para siempre

Sus conclusiones invitan a la reflexión, y el lenguaje está tomado de CS Lewis. tristeza observada: «Tu muerte fue una amputación/En manos de Dios me siento sin hogar/Estoy solo sin ti».

Los cristianos tendemos a centrarnos en la victoria de Cristo sobre la muerte, que ha sido absorbida por la victoria. Si bien esto es cierto y puede ser un gran consuelo en tiempos difíciles, también tiene el potencial de sumergirnos en la realidad de la muerte. La muerte es devastadora, no deja más que tristeza y miedo.He aquí por qué Natalie Bergman misericordia– como los álbumes recientes de Nick Cave, Mount Eerie y Sufjan Stevens – es un correctivo bienvenido y necesario.

Cuando Bergman canta «Cantaré una balada para la neblina/Sobre esta vida miserable/Mi melodía no tiene gloria/Todos nacemos para morir» (en una canción, acertadamente llamada «The Gallows»), no es melodramático o sensual como un poco de poesía gótica de la escuela secundaria. Más bien, es la realización de una cruda verdad: de este lado de la eternidad, no podemos escapar de la muerte. Termina llevándose a todos: a nuestros amigos, a nuestros seres queridos ya nosotros mismos.

Adecuadamente, misericordia Termina con «The Last Farewell», posiblemente su canción más nítida y recortada. Bergman relata los hechos de aquel fatídico día de 2019 («Nunca nos subimos al escenario/En el Radio City Music Hall»), sus miedos («No quiero decírselo a otras personas/No quiero ser mensajera/ Con hacerlos llorar noticias»), y sus intentos de sobrellevar la situación («Bebí hasta delirar»). Se enfrenta a Dios («Dime, cielo, ¿dónde está tu gracia?») y termina la canción y el álbum con una triste súplica: «No quiero despedirme».

No quiero impresionarte como Natalie Bergman misericordia Sólo tristeza y fatalidad. Es un álbum muy triste, sin duda, lleno del dolor y la añoranza de Bergman. Pero también está lleno de un amor increíble. De hecho, la razón por la que es tan triste, te reto a que la escuches al menos una o dos veces sin atragantarte, es por ese amor.Si las canciones de Bergman no fueran tan amorosas ambas cosas Su padre, entonces dudo que hubieran sido golpeados tan fuerte o se sintieran tan predominantes.

Pero debajo de todo el dolor, en la voz temblorosa y la escasa producción de Bergman, se puede escuchar un cierto desafío.

misericordia Es una maravillosa expresión de dolor, pero cuando Bergman canta «Mientras estoy desesperado/tengo esperanza», es un recordatorio igualmente edificante de que, por aterradora que sea la muerte, no tiene la última palabra. Incluso en el dolor, el Señor está con nosotros y Él es supremo. (O, tomando prestada otra cita de Bergman, «Todos le pertenecemos/Jesús es nuestro amigo.») Sobre todo, hay una realidad trascendente que es más grande que cualquier cosa que podamos experimentar en este mundo. Todo es más dulce y más verdadero, y ni siquiera la muerte puede destruirlo.