Cultura

Cómo Ichi the Killer llevó la ultraviolencia a la corriente principal

Pero había una facción bajo el paraguas de J-Horror, un término que quizás describe mejor la afluencia de películas japonesas de mal humor en Occidente durante este período que un solo estilo o género. que podría decirse que dejó un impacto aún mayor que esas películas de terror más tradicionales como Ring y Dark Water. Si bien estos títulos preferían tensiones psicológicas sutiles y se basaban en el teatro Noh y Kabuki y las mitologías folclóricas japonesas en sus imágenes y temas, películas como la mencionada Audition, Battle Royale de Kinji Fukasaku (2000) y Suicide Circle de Sion Sono (2001). y sutiles tensiones psicológicas que, en cambio, enfatizan escenas ultraviolentas y temas tabú como la tortura, el asesinato de niños y el suicidio masivo. «Eran algo que nunca habíamos visto antes», dijo a BBC Culture Adam Torel, director gerente del principal sello de distribución de películas japonesas del Reino Unido, Third Window Films. Sin embargo, afirma que una película en particular lideró el campo en los límites que se atrevió a traspasar.

«Hermosa y pervertida»

Extremadamente violento y provocador, Ichi the Killer despliega su cargado lenguaje cinematográfico en solo unos momentos de locura. Los movimientos de cámara caóticos y espasmódicos y un estilo de edición hipercinético convierten el distrito de Shinjuku de Tokio en un neón borroso al comienzo de la película, mientras los ajetreados tambores y los sonidos de la guitarra industrial de Karera Musication (un proyecto paralelo de la banda vanguardista de noise rock Boredoms) crear una banda sonora confusa. Poco después, el destino del desaparecido jefe de Yakuza, Anjo, se confirma a la audiencia con un corte a una habitación cubierta con sangre CGI e intestinos de vaca, y la intensa identidad visual de la película se vuelve clara.

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«Viene directamente del V-Cinema», dice Chika Kinoshita, profesora de estudios cinematográficos en la Universidad de Kyoto, a BBC Culture sobre el frenético estilo cinematográfico de las películas de bajo presupuesto. Ella señala el floreciente mercado directo a video que surgió en Japón a fines de la década de 1980 cuando estalló la burbuja económica; un nuevo escenario que brinda a directores jóvenes como Miike, Nakata y Kurosawa la oportunidad de demostrar su valía. Después de que estos cineastas se establecieran en un área que enfatizaba la emoción barata de las portadas de cajas de VHS llamativas, se graduarían en la pantalla grande casi al mismo tiempo que Japón obtuvo su histórica triple victoria en los principales festivales de cine del mundo.

Si bien Miike compartió los beneficios de estos cambios en la industria con muchos de los directores emergentes de J-Horror, Ichi the Killer dibujó sus influencias estéticas en otros lugares. Tradicionalmente, «J-Horror es mucho más tenue y atmosférico», explica Kinoshita, y de hecho los paralelismos entre películas como Ring y Ju-on: The Grudge son con textos de terror japoneses clásicos como Kuroneko (Kaneto Shindo, 1968) y Kwaidan (Masaki Kobayashi, 1965) aparentemente. En cambio, Ichi the Killer tenía una afinidad más cercana con los thrillers de gángsters brutales y enérgicos de la década de 1970, como las series de Fukasaku’s Battles Without Honor o Humanity, dice Kinoshita. Estas películas estuvieron marcadas por actos de violencia filmados con cámaras de mano y ambientados en los caóticos mercados negros de Hiroshima en la era de la posguerra en una crisis económica que en muchos sentidos anticipó la de los noventa. De hecho, el clásico de culto Battle Royale de Fukasaku, un señor de las moscas ultraviolento sobre una clase de niños instruidos para luchar hasta la muerte, consolidó su propia posición como parte central de la revolución «Asia Extrema». Miike reconocería expresamente su culpa hacia el maestro un año después de que Ichi el asesino fuera liberado cuando reasignó el clásico de gángsters de 1975 de Fukasaku «Cemetery of Honor».

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