Coda y el cine finalmente tratan a los sordos con respeto
Una película de esta semana que podría mover la esfera del reloj aún más es Coda, una película independiente sobre la mayoría de edad que fue el gran tema de conversación en el Festival de Cine de Sundance de este año y llegó a Apple TV + con un récord de $ 25 millones de dólares seleccionados para todo el mundo. las ventas fueron Coup. El tema central de la película es Ruby de Emilia Jones, la única persona oyente de una familia sorda que vive en Massachusetts, en la costa este de Estados Unidos. Son pescadores humildes que ganan un dinero modesto con el mar, pero como no tienen suficiente dinero para comprar un intérprete de lenguaje de señas y la infraestructura social que los rodea está orientada al mundo de la audición, confían en Ruby para llegar a fin de mes. . Ahí radica el conflicto: busca escapar de los grilletes de su pequeño pueblo hacia Boston, donde pretende estudiar canto, pero está atada por lazos familiares.
Aunque el protagonista central es un adolescente oyente, es el elenco de la película lo que distingue a Coda: los tres actores que componen la familia de Ruby son ellos mismos sordos. La más conocida de las tres es Marlee Matlin: hace 35 años ganó el Oscar a la mejor actriz por Hijos de un Dios menor, por una relación turbulenta entre una joven sorda y una profesora de idiomas, y sigue siendo la única actriz sorda en recibir tal premio. En un artículo reciente de Hollywood Reporter sobre la película, el propio Matlin reflexionó sobre el cambio que Coda era un signo: «Tener un actor oyente que se pone un personaje sordo como si fuera un disfraz. Creo que hemos superado este punto». ahora ”, dijo. El perfil de la película y los rumores que la rodean sugieren que este es un momento crucial tanto para la representación de los sordos como para el elenco en la pantalla.
Reducir caracterizaciones
Hasta hace poco, a las personas sordas se les daba una mala caracterización en el cine; Rara vez fueron el centro de atención, al igual que su vida, identidad o idiosincrasias culturales. A menudo fueron retratados como víctimas. «En el pasado, los personajes sordos y discapacitados en general se han adaptado a los estereotipos negativos», dice Annie Roberts, oficial de defensa del Real Instituto Nacional para Personas Sordas (RNID) del Reino Unido. “Demasiadas películas ignoran la riqueza de la cultura sorda, el sentido de pertenencia a una comunidad y, a menudo, se embarcan en la ruta médica donde la sordera se considera curable. A menudo, una figura sorda es solo una señal para marcar una casilla o es objeto de burla «. Un ejemplo particularmente mareado de la edad de oro de Hollywood es Johnny Belinda de 1948, cuya trama depende de la epónima Belinda, una mujer sordomuda, interpretada por la actriz Jane Wyman, que es violada en un baile del pueblo; lo más destacado es su incapacidad para gritar pidiendo ayuda. Wyman ganaría un Oscar por el papel. Roberts dice que incluso Hijos de un Dios menor, para todos ellos galardonados de buena fe, mantuvo estereotipos negativos: «[Matlin’s character] está en una posición subordinada sin una agencia «, sugiere Roberts.
Cuando tenía 14 años, la crítica de cine y asesora de acceso Charlotte Little fue diagnosticada con una condición llamada síndrome de Usher, «lo que significó que perdí mi visión periférica», dice. “Es una de las principales causas de la sordoceguera: suelo decir que tengo problemas de audición y de vista. Por ejemplo, tengo visión de túnel, eso tiene sentido, pero es una enfermedad realmente compleja «.
En la experiencia adolescente de Little, los personajes sordos y con problemas de audición a menudo estaban formados por tropos y estereotipos reduccionistas. “Siempre fueron muy bidimensionales: o el fondo del chiste, representado en él durante unos minutos, o con una luz muy patética. Nunca has visto personajes complejos, imperfectos, hermosos, fuertes y sordos; solo tienes lo esencial «.
Más recientemente, sugiere, la representación de los sordos ha sido simbólica, con personajes sordos escritos por estudios de Hollywood para marcar la diversidad y la inclusión como una especie de estratagema de marketing cínica. Señala Toy Story 4 como un ejemplo relevante. «Recuerdo que me di cuenta de que debería haber un personaje en la película con un audífono [an unnamed boy with a cochlear implant] – pero están con eso por un segundo «, dice.» Entonces, usar un personaje sordo para despertar el interés, pero no honrar realmente esa representación «.
Pero, ¿qué significa realmente la representación, que en la superficie puede parecer bastante nebulosa? El difunto crítico Roger Ebert describió las películas como «máquinas».[s] que generan empatía «: el cine puede ser una forma directa de entender un poco más sobre experiencias distintas a la nuestra, no menos de grupos marginados. Pero también, como el célebre cineasta Alejandro González Iñárritu de Birdman, Babel y The Revenant es put en una entrevista de 2016: «El cine es un espejo a través del cual nos vemos a menudo». En ese sentido, una gran película puede ser una rica fuente de autoimagen. Little sugiere A Quiet Place, que es la primera vez que Mal vio cuando tenía 20 años cuando se vio por primera vez en la pantalla.
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