Por qué William Hogarth es el artista más grande de Gran Bretaña

Estas sutilezas son divertidas de contar e igualmente divertidas de explicar a los demás. Quizás esta sea la razón por la que el arte de Hogarth se ha transmitido de generación en generación y los artistas reutilizan y reinventan con entusiasmo sus imágenes deliciosamente intrincadas.

Inventar narrativas complejas basadas en las personas que ves en las ciudades que te rodean fue un movimiento empresarial muy inteligente de Hogarth. Despreciaba los excesos de la vida moderna, pero su arte también atraía a clientes que querían ser espectadores de sensaciones y escándalos. Como resultado, A Harlot’s Progress, A Rake’s Progress y Marriage à la Mode fueron éxitos fabulosos que establecieron la fama y la seguridad financiera del artista.

Insley cree que la popularidad de Hogarth en el pasado explica su impacto en el presente. «Hogarth es un artista tan rico en términos de las muchas vertientes de su arte», dice, y agrega que también hay algo único en su enfoque. «Su influencia en los futuros artistas puede deberse a su actitud crítica y su originalidad en su reivindicación de la independencia. Se posicionó cuidadosamente como crítico social, como alguien que ilumina la sociedad».

La postura de Hogarth como un forastero crítico tuvo un gran impacto en una generación posterior de satíricos, incluido James Gillray (1757-1815), quien siguió a Hogarth en el uso de narrativas secuenciales e incluso copió algunas de las composiciones de Hogarth directamente. Hasta el siglo XIX, la influencia de Hogarth es evidente en las pinturas de algunos prerrafaelitas, incluidos Millais y William Holman Hunt, quienes criticaron la moral contemporánea en su arte y, como Hogarth, se basaron en el simbolismo para hacer posible que sus pinturas se «leyeran» casi como textos.