El poder del perro y las películas contra el vaquero venenoso
Con el tiempo, estos westerns clásicos fueron reemplazados en gran medida por westerns moralmente ambiguos y estilísticamente aventureros a mediados y finales de los sesenta y setenta, lo que refleja un período de malestar político. Películas como Butch Cassidy and the Sundance Kid y The Wild Bunch, ambas estrenadas en 1969, y spaghetti westerns como A Fistful of Dollars (1964) subvierten la visión idealista de Occidente con sus antihéroes nihilistas. Estas películas eran subversivas en su falta de patriotismo, pero a menudo muy misóginas. Ha habido algunos westerns que no se ajustaban a estas reglas, como Johnny Guitar de Nicholas Ray (1954), con Joan Crawford literalmente vistiendo los pantalones como la tabernera, y las aventuras de Doris Day in Calamity con código queer y travestismo. Jane (1953). Pero en su mayor parte, los westerns eran hombres y su autoría. Y aunque se celebraban las asociaciones entre hombres, toda la sexualidad era puramente subtextual. El vaquero gay es ciertamente una figura fetichizada en la pornografía y, a veces, se abre paso en la corriente principal en películas como Midnight Cowboy (1969), My Own Private Idaho (1991) y, por supuesto, Brokeback Mountain (2005), pero estos son ejemplos raros. . y probablemente solo Brokeback Mountain se acerca a un verdadero western.
Toma el control del viejo oeste
La aparición de múltiples westerns de mujeres directoras durante la última década puede parecer un fenómeno nuevo. Pero como Shelley Cobb, profesora asociada de cine en la Universidad de Southampton, dijo a BBC Culture: «Las mujeres han escrito y dirigido westerns desde el comienzo del cine. En las primeras décadas [silent film director] Se sabe que Lois Weber hizo dos que ahora están perdidos, y Anita Loos escribió al menos uno. Son pocos y distantes entre sí, pero no desconocidos «.
Un hito en 1968 fue The Belle Starr Story. Lina Wertmüller fue contratada en el último minuto para este spaghetti western extra cursi, que codirigió bajo un seudónimo masculino. Nueve años después, Wertmüller fue la primera mujer nominada al Oscar a mejor directora por Siete bellezas. Pero The Belle Starr Story, con su política sexual dudosa y su estética de porno suave y cutre, no fue un triunfo feminista. No fue hasta 1993 que otra directora se aventuró en el Salvaje Oeste, esta vez mucho más audaz. La balada de la pequeña Jo, de Maggie Greenwald, cuenta la historia de Josephine Monaghan (Suzy Amis), que es desalojada de su casa debido a un bebé ilegítimo y se ve obligada a seguir su propio camino en un mundo irreconciliable. Después de escapar de una agresión sexual, cambia su vestido por ropa de hombre, se corta el pelo y adopta la personalidad masculina de «Jo». A diferencia de Calamity Jane, cuyo travestismo es una excentricidad divertida a la que finalmente renuncia para casarse, Josephine vive como Jo hasta su muerte. Desafortunadamente, quizás debido a su descripción radical de la inconformidad de género como empoderador, The Ballad of Little Jo no tuvo mucho impacto en la cultura.
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