Eurythmics: la música de género fluido adelantada a su tiempo
Eurythmics: la música de género fluido adelantada a su tiempo
(Credito de imagen: imágenes falsas)
Eurythmics «no te hizo sentir triunfante», escribe Arwa Haider, recordando cómo la música del dúo acompañó sus años de adolescencia.
W.
Como niño de los suburbios, bebes música pop como un elixir mágico: algo que evoca una vida menos ordinaria. Crecí en diferentes suburbios de Inglaterra, Escocia y Gales y la mayoría de las veces me las arreglaba sin encajar realmente: una niña eterna nueva que no era lo suficientemente femenina; vagamente extraño; irregular; demasiado malhumorado muy obvio. La música pop me ha transportado más allá de los pueblos pequeños y las afueras, y un acto en particular nunca me ha abandonado: el dúo británico Eurythmics, alias Annie Lennox y Dave Stewart.
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Cuando escuché Eurythmics por primera vez, sentí como un shock emocionante para el sistema y como un santuario glorioso. Tenía siete años cuando vi Top of the Pops en el salón de nuestro bungalow Kirkcaldy, y me cautivaron instantáneamente los riffs de sintetizador y la voz acerada y conmovedora de Lennox en su éxito de 1983 Sweet Dreams (Are Made of This). Mi familia se había actualizado recientemente a un televisor en color y eso parecía aumentar la electricidad de Eurythmics; En el video de la canción, Lennox es una presencia impresionantemente elegante junto al enigmático socio barbudo Stewart, con cabello anaranjado, corto y ojos penetrantes. Nunca había escuchado algo tan siniestro y tentador; Décadas más tarde, la pista todavía me cautiva como un infierno disco sagrado. Lennox describiría Sweet Dreams … como una canción «nihilista» en una entrevista de The Guardian de 2017, y agregó: «Se trata de sobrevivir al mundo».
Según Lennox, «Me sentí como si estuviera en un mundo de sueños que lo que perseguíamos nunca sucedería» (Imagen: Getty Images)
Navegaría a través de mi propio pequeño mundo, que estaba musicalizado en cada fase de Eurythmics. La cultura pop de la década de 1980 contaba con un torbellino de superestrellas andróginas como Prince, Boy George y Bowie, pero los principales medios de comunicación siguieron siendo conservadores, y las visiones de los euritmos de género cruzado y género cruzado todavía parecían extraordinariamente audaces. Eran expresivos; intrépido (impulsado por el bricolaje hasta que el éxito comercial permitió grandes presupuestos); elegantemente glamoroso gracias a su propio diseño.
Me fascinó cómo Lennox se transformó a través de diferentes personalidades: interpretó tanto a una seductora hiperfemenina como a un alter ego masculino para canciones como Love Is a Stranger (1982/3) y Who’s That Girl? (1983); En el último video, sus personajes femeninos y masculinos se roban un beso, mientras que las diversas fechas de fiesta de Stewart incluyen Bananarama (con su futura esposa en la vida real, Siobhan Fahey) y el chico relámpago Marilyn. Hay una química poco común entre Lennox y Stewart (que solía ser una pareja romántica): tensiones y ternuras contrastantes que nunca se eclipsan entre sí; Apropiadamente, tituló su penúltimo álbum We Too Are One (1989). Para un impresionante joven fanático del pop en los suburbios desarraigados, Eurythmics proyectó una belleza cambiante; dieron una sensación de triunfo.
La química del dúo incluyó «tensión y ternura opuestas» (Crédito: Getty Images)
Cuando tenía 10 años, gastaba la mayor parte de mi dinero en pop. Una tienda de descuento «50p» en Liverpool estaba vendiendo vinilos ex-jukebox, lo que me permitió tocar sencillos euritmicos como It’s Alright (Baby’s Coming Back) de 1985, una pequeña serenata de sintetizador con gráficos impresionantes (al final del video, Lennox and Stewarts Bodies disolver en gráficos abstractos al estilo de Memphis). A la edad de 11 años compré mi primer álbum «serio» en el mercado de Ormskirk: un casete del LP Sweet Dreams … de Eurythmics y lo reproduje repetidamente al año siguiente. Un mundo de adultos parecía emerger a través de sus temas electrónicos: oscuro pero irresistible, como el ritmo underground de su último tema: This City Never Sleeps.
Escape musical
El trabajo de mis padres iraquíes como médicos pronto trasladaría a la familia al sur de Londres y luego, en un giro surrealista para mi madre, mi hermana pequeña y yo mismo de 13 años, a Al-Khobar, Arabia Saudita. Ser mujer de repente significó cero libertad de movimiento; Ser fanático del pop significaba que podía escapar en secreto a través de la música. En Al-Khobar, a fines de la década de 1980, las tiendas de contrabando de casetes a precios de ganga eran productivas, a pesar de la línea oficial saudita de que la música era «haram» (prohibida por la ley islámica). Mi primera compra fue una cinta de 10 riales del álbum de 1984 de Eurythmics (For the Love of Big Brother): su música subestimada para la adaptación cinematográfica de la novela de Orwell (que también era mi libro favorito). Me sorprendió la rareza de la banda sonora de Eurythmics (como aparentemente lo fue el director de la película), pero resultó ser una respuesta pop perfectamente distorsionada a mi entorno sofocante: el crimen sexual desafiante y pegadizo; la desaparición en espiral de Room 101. Todavía me encanta este álbum, junto con las otras cintas de Eurythmics que compré en Al-Khobar: su airoso debut experimental de 1981 In the Garden (con miembros de Can, DAF y Blondie) y los himnos más rockeros de 1986 Venganza (aunque en mi copia un censor saudí había dibujado a mano un vestido para ocultar los hombros desnudos de Lennox).
Lennox le dijo a The Guardian: “Traté de ser lo opuesto al estereotipo del cantante. Quería ser fuerte como hombre ”(Crédito: Getty Images)
A medida que crecí, ciertos aspectos de la música de la euritmia se intensificaron: la elegancia y elocuencia de la interpretación; el humor subversivo; la fuerza feminista; el poderoso punto débil. Todos estos elementos brillan brillantemente en su obra Savage de 1987; el álbum de video que lo acompaña (principalmente presentado por la aspirante a visionaria Sophie Muller) retrata a Lennox en roles opuestos: un ama de casa hipertensa; un vampiro platino que gruñe necesito un hombre. Eurythmics ha sellado durante mucho tiempo su fama comercial e influencia entre géneros y ha recibido numerosos premios; también eran contrarias, impredecibles, decididamente anti-cool: son centrales y también atemporales.
En un artículo de archivo de Eurythmics (en la revista estadounidense SPIN, agosto de 1985), Lennox mostró una apertura impresionante sobre la salud mental en un momento en que el tema era tabú en el mundo del espectáculo. «Es como la depresión adolescente que tienes alrededor de los 15 y nunca te abandona», explicó. “Siempre está ahí, y también fue, hasta cierto punto, la fuente de mi creatividad … esa terrible clase de miedo y crueldad sobre la existencia. Parte de la razón por la que escribí canciones fue para lidiar con eso «.
Convertidor de forma
Como periodista musical y fanática, tuve la suerte de poder entrevistar a las respectivas mitades de Eurythmics. Stewart era carismático, relajado, huele a elegante agua de colonia, le encantan las excursiones épicas ad hoc (incluidos los musicales teatrales y un «supergrupo» con Mick Jagger, AR Rahman, Joss Stone y Damian Marley). Lennox estaba más pensativo. «A menudo me mostraba bastante defensiva y fría», me dijo en 2013. «Era provocativa y quería que la gente pensara en cuestiones de género», porque la prensa a menudo usa el término como un insulto debilitante.
Lennox protagonizó los diversos roles que asumió con el género (Crédito: Getty Images)
“La dirección de mi sexualidad siempre estuvo en juego. Mi declaración en realidad estaba relacionada con la falta de poder en las mujeres. En euritmia, me paré a la altura de los ojos de mi compañero. Dave y yo nos complementamos, nos sentimos como si fuéramos dos piezas de un rompecabezas «.
Nunca he visto a Lennox y Stewart juntos en el escenario, pero su legado común siempre los hechiza. Nunca olvidaré la sincera interpretación de Lennox de Here Comes the Rain Again (una cita íntima en solitario con la BBC Concert Orchestra, 2007). En 2019, revisé una celebración estrellada del Cancionero de Eurythmics como parte del Meltdown Festival de Nile Rodgers; Lennox fue indudablemente extrañado, pero Stewart estaba en muy buena forma, bromeando, «Annie y yo hicimos que la gente pensara que todos éramos posibles».
El pop puede ser una ilusión elaborada, pero todavía escucho mi vida en el pulso de la euritmia: es un escape embriagador; un lugar para ser tú mismo esta noche; una especie de regreso a casa extraordinario.
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