Cómo el expresionismo alemán ha dado forma a las películas de terror durante 100 años
El expresionismo alemán surgió en su país homónimo en la década de 1920 como una respuesta directa al impresionismo, que trajo el arte realista al mundo. Si el impresionismo intentó representar la vida auténtica, el expresionismo fue todo lo contrario. Ella también quiso reflejar la vida, pero a través de la metáfora, la alegoría y el simbolismo. La Primera Guerra Mundial había terminado, pero los retornados la trajeron consigo. El expresionismo permitió a los artistas explorar temas de locura, traición y muerte sin ser abiertos. El expresionismo abordó muchos aspectos de la vida en la década de 1920, desde la arquitectura hasta la danza, desde la pintura hasta la escultura, y quizás lo más memorable en una nueva forma de arte floreciente que se estaba dando en América y Europa: el cine. Las películas se veían diferentes. Los diseños de escenarios ambiciosos hicieron uso de formas geométricas nítidas, líneas y ángulos desequilibrados. A menudo se pintaban sombras en suelos, techos y paredes. Todos estos esfuerzos sirvieron para expresar emociones internas, para subrayarlas. Mientras que el realismo representaba la vida directamente y dentro del marco, los cineastas expresionistas querían líneas nítidas que sobresalieran del ojo de la cámara. El expresionismo fue inquietante e impredecible, como la vida misma.Desde la década de 1920, el expresionismo alemán ha conquistado todo tipo de películas. Se asocia principalmente con el cine negro, un género lleno de misterio y sombras. Hoy en día, es más probable que el expresionismo se encuentre en la ciencia ficción, donde el espacio presenta un fondo negro permanente. Pero las películas de terror también usan el expresionismo para establecer un tono siniestro. De hecho, las primeras películas expresionistas alemanas podrían llamarse películas de terror. Estos son algunos de nuestros ejemplos favoritos de la influencia del movimiento en el cine desde la década de 1920.
