100 años después, Nosferatu aún proyecta una larga sombra

En marzo de 1922, el público alemán vio por primera vez horrorizado a uno de los vampiros más notorios de la historia del cine: el Conde O’Rourke. Es el villano principal de la famosa película del cineasta FW Murnau. Nosferatu, una película cuya historia de producción es casi tan cautivadora como su trama.Esta es la primera (bastante no autorizada) adaptación de la novela del difunto Bram Stoker. Drácula, que apareció impreso hace 25 años. Aunque Murnau y sus colegas (el coproductor Albin Grau y el escritor Henrik Galeen) se tomaron mucha libertad con los detalles del libro, Nosferatu Yo diría que no solo es la primera, sino la adaptación más fiel de su material original para presentar a un villano extremadamente aterrador.

Tal vez demasiado fiel. Stoker murió en 1912, dejando a su viuda Florence para que obtuviera ingresos del manejo de la propiedad intelectual de su difunto esposo.Murnau vagamente adaptado Dr Jekyll y Mr Hyde Hace unos años, tal vez su equipo de Prana Films pensó que podían salirse con la suya. Eran notoriamente incorrectos: Florence Stoker ganó su petición y se ordenó la destrucción de los negativos y las fotos de la película. No hace falta decir que algunos sobrevivieron (más de uno, aunque con ciertas leyendas del cine), pero la orden, junto con el pago considerable, aún tuvo un efecto negativo en su naciente estudio de producción.

No está claro si a Florence le gustó la obra literaria más famosa de su esposo en primer lugar, y ciertamente no le importaría la versión cinematográfica de Murnau, influenciada visualmente por el expresionismo alemán. Pero para los fanáticos del siglo pasado, Nosferatu Ampliamente considerado como una obra maestra de su tiempo.A pesar de su corta duración y DráculaDebajo de la Sangre, el lomo del libro permanece intacto, no solo legalmente, sino también temáticamente.

Las novelas de Stoker son largas y densamente pobladas. El primero de sus muchos narradores es Jonathan Harker, un abogado que es enviado a Europa del Este para arreglar negocios inmobiliarios para su inquietante maestro, el misterioso Conde Drácula. Finalmente se entera de lo que los lectores han llegado a sospechar, que Drácula es malvado (y un mal decididamente inhumano). La historia cambia a varios personajes británicos, sobre todo a la prometida de Huck, Mina Murray, que espera su regreso. El mismo Drácula llegó al Reino Unido para instalarse en Londres después de secuestrar un barco y matar a su tripulación. Huck, que luchó por escapar del castillo de Drácula, finalmente se reencuentra con Mina.Vampire Hunt «Tripulación de la Luz» (usar Cristóbal Crafttenencia) se reunió gradualmente, y el erudito Abraham Van Helsing finalmente estableció la naturaleza vampírica del Conde. Armados con sus nuevos conocimientos, la tripulación llevó a Drácula desde suelo británico de regreso a su tierra natal, donde finalmente fue asesinado.

Murnau y su equipo interpretaron una serie de papeles secundarios, centrándose en la secuencia inicial de la novela y luego divergieron en la trama del acto final. La película está ambientada en 1838, y nuestro simulador hacky es Thomas Hart (Gustav von Wangenheim), quien es enviado a conocer a O’Rourke, Conde de Transilvania (Max Schreck). Una aventura inmobiliaria similar. Orlock se ve aterrador, como en la novela de Stoker, y Hart pronto descubre que está prisionero en el castillo. Después del trato, O’Rourke, como Drácula, secuestra un barco para llegar a su destino (esta es la ciudad alemana ficticia de Wisburg). Hart, sabiendo que el nuevo hogar de O’Rourke está peligrosamente cerca de donde vive su esposa Alan (Greta Schroeder), se apresura a regresar. O’Rourke sigue la ruta de Drácula secuestrando un barco, trayendo una plaga que arrasó la ciudad hasta Westborough, un desarrollo de la trama que puede tener algo que ver con la pandemia de gripe de 1918. Mientras Hart regresa y la ciudad busca un chivo expiatorio, Ellen se da cuenta de que puede asegurar su destrucción al derrotar al vampiro sacrificándose y distrayéndolo hasta el amanecer.

Las audiencias contemporáneas acostumbradas a éxitos de taquilla cargados de adrenalina o dramas intensos basados ​​en personajes pueden perder la paciencia. Nosferatu, una realidad desafortunada para cualquier película muda. Con una gran partitura musical como única voz, los actores y escenógrafos confiaron en la exageración, por lo que se llenaron de actores muy maquillados, gesticulando salvajemente con disfraces extravagantes contra un fondo rígido. El diálogo solo puede venir a través de subtítulos que tienen que detener el impulso de la película. En resumen, la gente no ve películas mudas por acción original o realismo.

Sin un sonido coordinado, sin embargo, lo que mejor hacen estas películas son imágenes e imágenes inquietantes, a veces discordantes, Nosferatu Se une a otras películas especulativas memorables de la época, como estudiantes en praga, metrópoliy Gabinete del Dr. CaligariNingún efecto visual en la película es más poderoso que el propio Orlock de Max Schreck.Si sus movimientos a veces parecen lentos y torpes, y su muerte parece torpe según los estándares contemporáneos de efectos, entonces maquillaje de producción Dale a Orok un aura misteriosa o un monstruo primitivo que es más creíble y aterrador que la gran mayoría de las criaturas que aparecen en la pantalla hoy.

Esta vista de Drácula no coincide del todo con el rostro del Conde Stoke, que tenía «forma aguileña, con un puente de la nariz alto y delgado y fosas nasales particularmente arqueadas; una frente alta y abovedada, cabello alrededor de las sienes. Rara vez largo, pero muchos en otros lugares». Pero O’Rourke de Schreck conserva la amenaza del original de Stoker, sin la inquietante sensualidad que se convertiría en un elemento básico de las ediciones posteriores, desde Lugosi llegar ciruela llegar Langella más allá de. Aunque uno acepta que el vampiro de la novela es de alguna manera afín a la sexualidad, interpreta el papel sin que el villano del mismo nombre tenga ningún atractivo erótico. El estado sobrenatural de cuasi-demonio de Drácula puede hacerlo seductor en cierto modo, pero también es grotesco física y mentalmente.

Bueno, esto es lo que me gusta de la interpretación de Murnau de O’Rourke: lo retratan como una figura terriblemente aterradora.Para ser claros, creo que puede ser valioso cuestionar nuestras nociones sobre el mal y los monstruos, incluso en las siguientes áreas DráculaComo señaló recientemente Alisa Ruddell, para los monstruos, podemos ser monstruos, a veces nuestros monstruos realmente son futuros amigos.No obstante, la Biblia describe el mal como algo muy real (o tal vez anti-real) categoría, a menudo en monstruoso condicionesLa literatura y las películas especulativas a menudo operan en estos términos, presentando el mal no en la forma del mal que encontramos a nivel humano, sino en formas dramáticas. Siempre vale la pena reconocer que somos «malos» por naturaleza, enemigos pecaminosos de Dios y, por otro lado, que nadie vive más allá del alcance potencial de su redención. Pero a veces también necesitamos un claro recordatorio de las categorías mismas. En los cuentos de hadas y las historias de terror, a menudo nos encontramos con esas encarnaciones extremas.

El caso es que cualquier adaptación Drácula Sin sufrir un lapso grave en el juicio moral, su autenticidad con respecto a su material de origen está tan fuera de su alcance que no puede retratar razonablemente a Drácula como una figura totalmente comprensiva. Sin embargo, esto es exactamente lo que está sucediendo cada vez más. Como he señalado en otra parte, el personaje de Drácula actúa como una especie de código cultural: puedes identificar lo que tu sociedad valora por la forma en que retrata a Drácula. Así que pasa de un extraño oscuro pero misteriosamente encantador a un villano contradictorio y a un antihéroe torturado (o un héroe absoluto).Victoriano Bram Stoker a su fin de siglo La ambivalencia moral del mundo, incluidas las preocupaciones sobre los puntos de vista materialistas de la naturaleza humana o las dudas sobre la desviación sexual y la promiscuidad, estas ambivalencias ahora se asumen e incluso se celebran en la cultura contemporánea. Así que la preocupación no es que las adaptaciones modernas pretendan humanizar a Drácula, sino que abrazan sus vicios más dramáticos como virtudes.

Nosferatu Nos lleva de vuelta a una época en la que todavía podíamos ver a los vampiros como diabólicamente malvados, cuando todavía podíamos identificar a los monstruos por lo que eran. Por supuesto, la película también reconoce aspectos inquietantes de la sociedad humana secular, por ejemplo, la histeria colectiva mostrada por la gente del pueblo después de la plaga provocada por O’Rourke.Pero a pesar de las palabras de E. Elias Merhige sombra de vampiro, Monau’orok sin redención: es una criatura vil y depredadora, un recordatorio en blanco y negro de lo que todos sabemos instintivamente, incluso si lo negamos intelectualmente: que el «mal» no es solo un significado inocente o una categoría vacía. . Si inspira patetismo de alguna manera, es solo porque un deseo implícito de inmortalidad lo conduce hacia una existencia corrupta, finita y aterradora.

En la secuencia final, Ellen se da cuenta de que el pueblo (y su esposo) solo pueden salvarse dando su propia vida. También así, Nosferatu Volver a las raíces de Bramstock Drácula, en el que Mina Huck no es solo una niña, sino que juega un papel indispensable en la búsqueda del conde. Aun así, en el libro, el golpe final recae sobre el protagonista masculino. En opinión de Murnau, Ellen se rindió a sí misma para salvar a quienes la rodeaban. Expresa la comprensión de que la victoria final sobre el mal no proviene de un mayor poder o poder, sino de un acto de humilde sacrificio personal. Este último momento es poderoso y un refrescante contraste con la mayoría de los modernos Drácula de celuloide, donde la autoridad moral del héroe es subvertida o socavada y todas las restricciones morales son vistas como sospechosas u hostiles. Uno puede cuestionar razonablemente, legalmente hablando, Nosferatu Incluso debería existir. Sin embargo, pocos amantes del cine lamentan que haya sobrevivido. Sin duda, es una obra maestra cinematográfica de hace mucho tiempo. Pero también es una reliquia de una época en la que la gente no tenía miedo de hacer juicios morales y hacer que sus monstruos dieran miedo. Por esta razón, el Conde O’Rourke se arrastrará continuamente fuera de la tumba para asustarnos, persiguiéndonos de maneras que nuestros vampiros modernos en conflicto y torturados nunca podrán.