Cultura

Fondos y frentes: la pintura que cambió el rumbo del arte

Entre los asistentes también se encontraba el historiador de arte y escritor Robert Morgan, quien recientemente recordó el impacto causado cuando Backs and Fronts se exhibió por primera vez en el centro de artes PS1 de Nueva York (parte del Museo de Arte Moderno) en 1982, que el trabajo se hizo entonces. “Esta pintura arrasó en la exposición. No había nada parecido: 11 paneles moviéndose horizontalmente a través de un campo abierto, una infinidad de franjas de colores que se mueven ópticamente hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados como si fueran las notaciones de una partitura «. Ecuación de Morgan del vocabulario de la obra con el umbral y la gramática de la composición musical coincide perfectamente con la creación del cuadro, que comenzó como una reacción más pequeña, más íntima y reservada al famoso retrato cubista de los Tres Músicos de Pablo Picasso de 1921.

«Pensé que sería mejor tener cuatro músicos», me dijo Scully, recordando cómo inicialmente se propuso crear un cuarteto relativamente humilde de discos que hicieran riffs de los ritmos del famoso trío de Picasso. Scully había vivido en Nueva York durante cinco años, un joven aspirante a artista que pagó pacientemente su matrícula después de graduarse de la universidad en Inglaterra en 1972 y siempre me han encantado sus figuras geométricas que estaban cerca de la abstracción pero que nunca cruzaron la línea. Con el tiempo, de alguna manera encontré el valor para expandir el trabajo. Y luego comencé a expandirlo estilísticamente hasta que al final fue atronador «.

Punto de retorno

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También fue testigo del trueno de Backs and Frets el historiador de arte y filósofo estadounidense David Carrier, quien considera que la llegada de la pintura no solo es crucial para el desarrollo del arte contemporáneo, sino también un punto de inflexión en su propio desarrollo como pensador. y escritor. «Poco después de que se mostrara», escribió Carrier, «todo cambió para [Scully]. Por lo general, un historiador del arte solo tiene una experiencia literal de los eventos que describe. Pero conozco esta historia de amigos porque estuve allí. Recuerdo como ayer cuando entré en PS 1. En ese momento, Scully no tenía distribuidor; tampoco era muy conocido en Nueva York. Inmediatamente su arte me inspiró, lo conocí y cuando traté de explicarlo me convertí en crítico de arte «.

Para Scully, el avance que Backs and Fronts representó personal y creativamente no puede ser sobreestimado. Fue, me dice, «un gran paso». Sin embargo, como todos los grandes pasos, innumerables pequeños pasos hicieron posible el salto definitivo. Cuando era adolescente, estudió con un impresor en Londres (donde su familia se mudó de su Dublín natal cuando era un niño pequeño), Scully se deslizaba regularmente para meditar sobre la modesta grandeza de la silla de Van Gogh (que entonces residía en la Tate). – aprender de un maestro cómo el color ingrávido puede ser alquimizado en el peso de una sustancia sagrada y cómo incluso el espacio que rodea un objeto puede ser santificado en algo al mismo tiempo háptico y trascendente. Como estudiante de la Escuela de Arte de Croydon, la única institución que quería darle una oportunidad, Scully tomó la decisión de alejarse de la pintura figurativa que había experimentado con precoz élan: desmontar el cuerpo en un rompecabezas de tonos húmedos en pinturas como Sin título (Figura sentada), 1967. El enamoramiento por las escasas redes espirituales de Piet Mondrian y la urgencia de los seductores colores místicos de Mark Rothko comenzaron a filtrarse en su cabeza.

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