Cultura

El grito de Kent Monkman: imágenes que definen atrocidades

En 1937, durante la Guerra Civil española, Franco invitó a la Legión Cóndor nazi a lanzar bombas sobre el pequeño pueblo de Gernika, símbolo de la independencia vasca. En el óleo sobre lienzo icónico de Picasso sobre las secuelas, los civiles gritan de miedo; extremidades dispersas están esparcidas por todas partes. La violencia y el dolor gritan desde la pantalla.

Si bien los críticos de arte se esforzaron por desentrañar el significado de cada personaje representado en la obra, se podría argumentar que esto fue incidental. Como quería Picasso, esta pintura fue más allá del habitual diálogo arte-analítico de estética, técnica y estilo. Aunque fue interpretado al estilo cubista, como dijo Shafri, «está más allá del cubismo». Picasso llamó al Guernica «la propiedad del pueblo».

El artista, que pintó la obra inmediatamente después del evento para capitalizar las noticias, trató de usar la pintura para influir en los cambios en la política nacional, movilizar la opinión mundial y alentar a los espectadores a participar de manera proactiva en la indignación. Picasso realizó una gira por Guernica en el Reino Unido y Estados Unidos en 1938 para recaudar fondos para Spanish Relief for Guernica. Mientras aún estaba exiliado en Francia, Picasso incluso usó la pintura como moneda de cambio para la democracia. En años posteriores, los seguidores de Franco querían la pintura en España (quizás por su fama), pero Picasso decretó que no la dejaría colgar en el país hasta que se estableciera la democracia.

El arte de la guerra

Nicole Dean, una oficial del ejército de los EE. UU. Que se especializa en arte saqueado, exploró esta idea de qué tan bien el arte en el momento puede dar forma a la narrativa social de la guerra. En un artículo de 2020, Dean sugirió usar Guernica como una herramienta de desarrollo de liderazgo: «Esta creación calculada de una obra maestra poderosa debe explorarse y apreciarse como parte de una historia de guerra más amplia».

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Incluso sugirió usar el arte como guía para las artes de la guerra. «El estudio de las artes de la guerra puede ser una valiosa adición al desarrollo profesional de los líderes militares y crear oportunidades para el diálogo profesional sobre cómo las sociedades ven a los vencedores, los vencidos y el valor del conflicto desde la perspectiva de los artistas y el patrimonio cultural».

Antes que él, el maestro colega español de Picasso, Francisco Goya, fue un testigo gráfico de las atrocidades de su tiempo, y su pintura El 3 de mayo de 1808 (parte de un díptico con el 2 de mayo en el Museo Prado de Madrid) sigue impactando como una obra maestra pionera casi dos siglos después de su muerte del arte, y como instrumento político.

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