El dudoso ajuste de cuentas del hombre de caramelo y el horror con el racismo

Foree, que en realidad estaba en el mismo grupo de teatro y derechos civiles que Jones en Harlem, dice que trajo su indignación por la desigualdad racial a su apariencia de Peter, quien asume una autoridad tranquila contra las hordas de zombis. «Todos los afroamericanos estaban enojados esos años», le dijo a BBC Culture. «En esos años no podías evitar soportar tu ira. Era un momento para héroes y jóvenes que querían salir y cambiar el mundo». Cuando lo eligieron para el papel principal cuando tenía veintitantos años, se dio cuenta de que esto era inusual para un actor negro en la década de 1970. «[In films] aquí sería un negro, el negro simbólico [person] allí, y eso es todo. Así que no había tanto trabajo para todos. La gente simplemente no estaba acostumbrada a ver negro [actors] Hiciste mucho, o eras una curiosidad más que nada ”. Foree revela que ni siquiera esperaba que la película se estrenara en los Estados Unidos porque era brutal, pero resultó ser un gran éxito y resonó entre el público negro. mucho tiempo después. «Más tarde descubrí que tantos afroamericanos estaban tan felices e impresionados que sobreviví. Y estaban orgullosos de ello; a sus ojos fue un logro … muchos afroamericanos se me acercaron y. «dijo: ‘Oye, has sobrevivido. Eres el primer afroamericano en ver una película de terror'».

Pero si Dawn of the Dead fue un punto de inflexión para el horror racialmente ilustrado, estaba resultando ser un mal mañana; durante años después de eso, los actores negros eran invisibles para el género o jugaban a lo desechable y a los estereotipos.

Algunos actores negros más aparecieron en películas de terror estadounidenses en la década de 1990, incluida la película de antología Tales from the Hood, producida por Spike Lee en 1995, que contenía un cuarteto de historias de miedo, todas centradas en afroamericanos y temas como la corrupción policial, el racismo institucional, y guerra de pandillas. Pero quizás el «horror negro» más destacado de la época, a pesar de haber sido realizado por un cineasta blanco, fue el Candyman original. Sin embargo, aunque hizo algo nuevo con el género en el centro del trauma negro, todavía fue muy regresivo al final, con su trama central de una mujer blanca perseguida por un antagonista afroamericano. «Es un buen ejemplo de una película que realmente quería una visión sofisticada de la carrera», dice Due. «Tiene momentos en los que logra eso, pero al mismo tiempo es víctima de los trópicos racistas. Es una historia que se presenta visualmente casi como una historia negra. Pero en realidad no es una historia negra».

Una actriz fuera de juego

Otro horror de Hollywood de la década de 1990 que contó con un protagonista negro fue The Craft (1996), la ahora película de culto para adolescentes sobre un círculo de brujas de la escuela secundaria, incluida la prometedora raza mixta: Star Rachel True. Sin embargo, como True confirma, la representación de su personaje Rochelle fue muy problemática: el guión no le dio una historia de fondo o familia adecuada, a diferencia de sus contrapartes blancas, una caracterización esquemática que fue enfatizada por una cierta escena en la que un personaje masculino lidera la película. La nueva chica Sarah se une al círculo y le da una descripción de las otras dos brujas, pero ni siquiera menciona a Rochelle. «En ese entonces, era un 1,000% la norma para mi personaje negro [would be treated this way]“True le dijo a BBC Culture.