Cultura

Diez películas para ver en junio

Diez películas para ver en junio

(Credito de imagen: Anna Kooris / A24)

Con In the Heights, Dream Horse y Peter Rabbit 2 de Lin-Manuel Miranda, estas son las películas que no debe perderse este mes.

(Crédito de la foto: Macall Polay / Warner Bros.)

(Crédito de la foto: Macall Polay / Warner Bros.)

En las alturas

Este año promete dos musicales sobre la vida de los inmigrantes en la ciudad de Nueva York. En diciembre está la versión de Steven Spielberg del clásico West Side Story. Y mientras tanto, tenemos In the Heights, adaptado del espectáculo de Broadway inspirado en el hip-hop, ganador de un Tony, de Lin-Manuel Miranda (Hamilton) y Quiara Alegria Hudes, y dirigido por John M Chu (Crazy Rich Asians). La película está ambientada en tres calurosos días de verano en Washington Heights, un vibrante barrio de Manhattan que se ve amenazado por el aburguesamiento. Esta adaptación «llega a partes iguales con placer y alivio», escribe David Ehrlich en IndieWire. «Aquí hay un musical tan mágico y seguro que incluso sus pasos en falso parecen buenas ideas». La pregunta ahora es si el propio Spielberg puede alcanzar las mismas alturas.

Lanzado el 11 de junio en los EE. UU. Y Canadá y el 18 de junio en el Reino Unido e Irlanda

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

(Crédito de la imagen: Universal Pictures)

F9 / Rápidos y Furiosos 9

Vin Diesel está de regreso como Dominic Toretto en el décimo éxito de taquilla de Fast & Furious (si se incluye el spin-off Hobbs & Shaw), y esta vez el villano es … ¡su propio hermano perdido (John Cena)! Sí, aunque Dom ha estado hablando de la importancia de la familia durante la última media docena de episodios de la serie, resulta que tenía un hermano al que nunca mencionó en todo el tiempo. Aún así, es este heroico desprecio por la lógica y la plausibilidad lo que hace que la franquicia Fast & Furious sea tan entretenida. La primera película fue un thriller policial de bajo presupuesto sobre corredores callejeros ilegales, pero las secuelas se volvieron más grandes y más tontas cada vez. F9 (en los EE. UU.) O Fast & Furious 9 (en el Reino Unido) es un espectáculo de ciberespionaje global con apariciones de Charlize Theron, Helen Mirren, Kurt Russell y, estoy bromeando, un automóvil que va al espacio. «Para la audiencia que quiere que su 2021 regrese al multiplex para una acción grande, ruidosa y emocionante», dice Alonso Duralde en The Wrap. «F9 hace que los coches vayan rápido, salten alto y, en general, hagan lo imposible. Es tremendamente ridículo, sí, pero también ridículamente estimulante».

Lanzado el 24 de junio en el Reino Unido e Irlanda y el 25 de junio en los EE. UU. Y Canadá

(Crédito de la foto: Warner Bros.)

Caballo de ensueño

Jan Vokes (Toni Collette) tiene una tienda en un pequeño pueblo desfavorecido de Gales. El negocio va lento, y cuando oye a un contador (Damian Lewis) hablar sobre lo rentables que pueden ser las carreras de caballos, se dio cuenta de qué están hechas las comedias británicas. Ella sindicará a sus amigos y juntos usarán el poco dinero que tienen para criar y entrenar su propio caballo de carreras. ¿Pueden estos valientes recién llegados competir con los magnates que dominan el deporte? ¿Y pueden Collette y Lewis poner un acento galés convincente? Puede parecer exagerado, pero Dream Horse se basa en una historia real que ya ha sido objeto de un exitoso documental. «Bellamente filmado y repleto de personajes ágiles y bien interpretados», dice Rich Cline de Shadows on the Wall.

Lanzado el 4 de junio en el Reino Unido e Irlanda y el 10 de junio en Australia

(Foto: Anna Kooris / A24)

(Foto: Anna Kooris / A24)

Zola

Zola tiene que ser la primera película en usar crédito «basado en tweets de». Los tuits en cuestión, los 148, fueron publicados por A’Ziah «Zola» King una noche de octubre de 2015. Contaron la impresionante historia de cómo King, una camarera en Detroit, accedió a hacer un viaje por carretera a Florida con una mujer que acababa de conocer. El plan era que harían una fortuna haciendo pole dance, pero King fue engañado, explotado y puesto en peligro. La adaptación de Hustlers-meets-Spring-Breakers de su hilo de Twitter, dirigida por Janicza Bravo, muestra a Taylour Paige como Zola y a Riley Keough como su nueva conocida Stefanie. Es «un relato abierto y extremadamente divertido de un fin de semana salvaje», escribe Hannah Strong en Little White Lies, «que aborda el tráfico sexual de una manera nueva y audaz y explora las tensiones raciales entre Zola y Stefanie».

Lanzado el 30 de junio en EE. UU. Y Canadá

(Crédito: Alamy)

Siberia

Siberia no tiene relación con el thriller homónimo de 2018 de Keanu Reeves y es la sexta colaboración entre Abel Ferrara (Bad Lieutenant, King of New York) y su actor principal habitual Willem Dafoe. También es su película más salvaje y extraña hasta la fecha, y eso dice algo. Dafoe interpreta a un solitario que engancha su trineo tirado por perros a un equipo de perros esquimales y se adentra en la nieve de Siberia. ¿No es lo suficientemente salvaje y extraño para ti? Bueno, también viaja a través de sus propios sueños y recuerdos. Guy Lodge escribe en Variety que la película es «una caminata hermosa, peculiar, a veces divertidísima, hacia la naturaleza geográfica y psicológica que deleitará a algunos y desconcertará a muchos otros». Es imprescindible para aquellos a los que les gusta que su cine sea filosófico y surrealista. Pero tenga cuidado, «Aquellos que necesiten una narrativa estándar de A a B deberían buscarla».

Lanzado el 18 de junio en los EE. UU.

(Crédito de la foto: Anna Webber / Focus Features)

(Crédito de la foto: Anna Webber / Focus Features)

Los hermanos Sparks

A Sparks se le ha llamado «la banda favorita de tu banda favorita»: el dúo art-pop de Los Ángeles puede no ser estrellas convencionales, pero su extraño genio ha encantado e influenciado a los músicos durante décadas. Y no solo músicos. Uno de sus mayores admiradores es Edgar Wright, el director de Shaun of the Dead, Hot Fuzz y la próxima Last Night in Soho. Entrevistó al propio Sparks (los hermanos Ron y Russell Mael) junto con aficionados a Sparks como Beck, Jason Schwartzman y Neil Gaiman y armó una película entusiasta y apropiadamente peculiar sobre los 50 años de carrera del grupo y sus 25 álbumes. «Wright sabe que algunas personas no quieren ver un documental largo sobre una banda de la que nunca han oído hablar», dice Jordan Hoffman de The Guardian, «así que los mantendrá divertidos y animados en cada oportunidad posible». Sparks podría terminar siendo tu propia banda favorita.

Lanzado el 18 de junio en los EE. UU. Y el 24 de junio en Australia

(Crédito de la foto: Sony Pictures)

Peter Rabbit 2

Los críticos no estaban tan entusiasmados con Peter Rabbit de 2018, una mezcla de acción en vivo y animación que se debe menos a los encantadores libros ilustrados de Beatrix Potter que a la violencia de una caricatura de Bugs Bunny. Sin embargo, la audiencia se mostró más entusiasmada. Aquí está la inevitable secuela, protagonizada por Rose Byrne y Domhnall Gleeson como recién casados ​​(en vivo) y James Corden como el conejo (animado) que ha aceptado dejar de robar sus verduras. Will Gluck, el coguionista y director, retoma el humor posmoderno de la primera película con bromas sobre lo molesta que es la voz de Cordens y los directores estadounidenses que estropean los amados libros británicos. Y esta vez hasta los críticos están satisfechos. «Mucho mejor que la aparición de Peter en 2018», dice Sarah Cartland de Beware of Spoiler.[the film is] colorido y visualmente atractivo, y la sincronización cómica es impecable «.

Lanzado el 9 de junio en los Países Bajos, el 10 de junio en Dinamarca y el 18 de junio en los EE. UU. Y Canadá

(Crédito: Music Box Films)

(Crédito: Music Box Films)

Verano desde 85

François Ozon, el prolífico escritor y director francés de género cruzado, regresa a sus raíces, y tal vez a su propia juventud, con una adaptación de la innovadora novela homosexual de Aidan Chambers, Dance On My Grave. Sus jóvenes amantes son Alexis (Félix Lefebvre), de 16 años, y el jactancioso David (Benjamin Voisin), de 18 años, que lo salvó de ahogarse cuando su barco se hundió frente a la costa de Normandía en 1985. Los críticos tienen la recreación nostálgica de Ozone de un verano bañado por el sol en Call Me By Your Name. Pero en este caso, como nos advierte la voz en off de Alexis, a David no le queda mucho tiempo de vida, por lo que el secreto de su muerte se encuentra más allá de su tiempo juntos. Boyd van Hoeij de The Hollywood Reporter elogia «una historia que a menudo es incómoda y un poco dolorosa de ver, pero que también es sincera y veraz sobre la juventud que rara vez se ve en películas sobre adolescentes de directores de mediana edad».

Lanzado el 18 de junio en los EE. UU.

(Crédito de la foto: Philippe Bosse / Netflix)

(Crédito de la foto: Philippe Bosse / Netflix)

paternidad

En 2008, la esposa de Matthew Logelin, Liz, murió repentinamente, 27 horas después de dar a luz a su hija Madeleine. Logelin documentó la terrible experiencia en su blog y luego en un libro, Two Kisses For Maddy: A Memoir of Love and Loss. Ahora el libro se ha hecho a la paternidad, una comedia dramática sobre los desafíos de ser viudo y padre soltero. Durante un tiempo, la película se le debía a la estrella Channing Tatum, pero el papel de Matt finalmente fue para Kevin Hart. Es una salida fascinante para un actor que se especializa en comedias a gran escala, pero el director y coguionista Paul Weitz se encuentra en un terreno familiar al haber estudiado la crianza de los hijos en About A Boy y Being Flynn. Dato curioso: La paternidad es «exhibida» por la productora Higher Ground de Barack y Michelle Obama.

En Netflix 18 de junio

(Crédito de la imagen: Neon)

Gunda

Como alternativa tranquila a las payasadas humanizadas de Peter Rabbit 2, el documental en blanco y negro de Victor Kossakovsky muestra la vida cotidiana en una granja desde una perspectiva animal, sin actitudes humanas y sin diálogos más que gruñidos. La heroína de la película es Gunda, una cerda con una camada de lechones. Sus coprotagonistas incluyen un pollo de una pierna y un rebaño de vacas. La ingeniosa toma de Kossakovsky durante varios meses es «hermosa», «hilarante» y «sublime», dice Jessica Kiang en Los Angeles Times. Y también sería relajante si no supiéramos ya el destino final de los lindos lechones. «Aparte de su valor como meditación sobre el cautiverio y la crueldad, y su insistencia implícita en una reevaluación ética de nuestra relación con el ganado, esta es una película que presta atención a cosas que hemos descuidado durante mucho tiempo e interludios que olvidamos cómo uno ve . «

Lanzado el 11 de junio en el Reino Unido y el 17 de junio en los Países Bajos

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